Ближайшие выставки СОООХ «ТСХ»
«Цвет солнца».
Дата выставкома: 26 января 2020 года в 15.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 30 января 2020 года в 18.30.
Дата закрытия выставки: 1 марта 2020 года.
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: Продолжая тему спектральных выставок (ранее зрителям уже были представлены выставки «Белая», «Красная» и «Каждый художник желает знать…») запускаем союзную выставку «Цвет солнца», расцвечивая пространство выставочного зала всеми оттенками желтого — от стронцианово-лимонного до оранжево-охристого.
Ждем работы любых тематик и жанров — натюрморты, пейзажи и всё-всё-всё, что подскажет вам ваша фантазия, лишь с одним ограничением — жёлтый цвет и его оттенки должны быть в них преобладающими.
А теперь немного о желтом цвете из книги Жана-Габриэль Косса «Цвет – четвертое измерение»:
Желтый – цвет Солнца в западной культуре. Всем нам необходимо «заряжать батарейки» от солнца, чтобы сохранить радость жизни и хорошее настроение.
Желтый цвет – бодрящий, теплый но не возбуждающий. Говорят, что это цвет интеллекта.
Символика желтого цвета в мире:
В всем мире: интеллект, знание, свет.
На Западе: сияние, мудрость, истина, лучезарность, безумие, беспутство, нервозность, воля, знание, ясность, сила, тепло, близость, стремление, малодушие, продажа, измена.
На Востоке: влияние, власть, богатство (золото), успех, обильный урожай, эротика.
В Китае: символ императорской власти, рождение, здоровье, почести, духовность, мудрость, терпение, выносливость.
В Египте: радость, процветание, но также и траур.
В Японии: изящество и благородство.
Надеемся, что эти символические ассоциации подскажут вам темы работ для «желтой» выставки «Цвет солнца».
Фантазируйте!
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
******************************
«Оттенки благородства».
Дата выставкома: 29 февраля 2020 года в 15.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 5 марта 2020 года в 18.30.
Дата закрытия выставки: 29 марта 2020 года.
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: Вслед за «желтой выставкой» запускаем выставку благородно сдержанную и лаконичную — серую (серебристую). Графика во всех проявлениях (а кому подскажет фантазия и не только графика) демонстрирует, что серый цвет — цвет благородства — может быть ярок и наполнен чувствами не менее многоцветных работ. Иногда осторожное обращение с цветом (или его отсутствием) только обогощает язык творческой работы и позволяет точнее проявить её основную мысль. В жанрах, сюжетах и техниках по-прежнему никаких ограничений — автор свободен в своих фантазиях!
«Серый цвет – один из наиболее недооцененных оттенков в цветовой гамме. Для большинства он считается символом скуки и посредственности. Но немногие в курсе, что до начала 19 века знать предпочитала носить одежду именно серых или темно-синих оттенков, а более броские цвета считались пошлостью. Этот цвет образуется от смешения трех ярких оттенков: синего, красного и зеленого. В зависимости от того, какой из них доминирует, существуют разные виды серого, отличающиеся друг от друга насыщенностью.
Символическое значение серого цвета
В эзотерике серый цвет ассоциируется с Сатурном, богом времени, зрелости и старения. Недаром в Германии существует так называемая партия серых, которая занимается отстаиванием интересов пенсионеров. Астрологи воспринимают Сатурн как справедливого судью, который через тяжелые испытания очищает нас от душевной грязи и лишнего груза. Поэтому одно из главных значений серого цвета – это сдержанность, справедливость и устремленность к духовному. Во многих религиозных традициях монахи носят одеяния именно серого цвета.
Серый также означает власть. Существует даже особое выражение, означающее человека, обладающего огромной скрытой властью, — серый кардинал. Во времена правления одного из французских королей наибольшая власть при дворе принадлежала кардиналу Ришелье. Однако лишь избранные знали, что Ришелье – марионетка в руках более могущественной фигуры, монаха Джозефа. Из-за его серой рясы он получил прозвище серый кардинал. Так же, как было сказано выше, одежду серого цвета в Средние века в основном носили знатные люди, обладающие большой властью.
Среди негативных значений серого цвета можно назвать тусклость, нежелание выделяться из толпы, скуку. Людей, предпочитающих сливаться с окружающими вместо того, что раскрыть свое уникальное «я», называют серыми мышками. Серый также иногда означает примитивность, низкое происхождение. К примеру, в Российской Империи существовало выражение «серый мужичок», которое обозначало простолюдина.
Хотя на первый взгляд серый кажется заурядным цветом, он таит в себе множество богатств. В этом цвете есть какое-то неуловимое благородство, которое привлекает к себе. Серый напоминает нам о мудрости стариков, о твердости скал, о величественной мощи грозовых туч. У этого оттенка есть множество интересных ассоциаций, стоит лишь повнимательнее к нему присмотреться».
Был использован материал из статьи Татьяны Кулинич
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
*****************************
«Пусть всегда будет солнце».
Дата выставкома: в связи с известными событиями переносится на неопределенный срок. О месте и времени его проведения будет сообщено позднее.
Выставка приурочена к 75-летию Победы в Великой отечественной войне.
Из пресс-релиза: Страшная. Жестокая. Кровавая. Так называют Великую Отечественную и ветераны, и их потомки. Вспоминать о ней больно даже спустя десятилетия. Но не вспоминать — кощунственно. Да, война закончилась давно, да участников тех страшных событий осталось очень мало, но память о ней через их рассказы живет среди нас, их детей, внуков, правнуков.
На выставке «Пусть всегда будет солнце», эта память оживает в работах, где зачастую нет никакой военной атрибутики – танков, самолетов, бегущих в атаку солдат. И тем не менее, некоторые пропитаны духом войны, людских страданий, повседневного героизма, когда уничтожалось тело, но душа оставалась непобежденной. Однако преобладают работы яркие, светлые, стремящиеся к солнцу, желанию жить полной жизнью и наслаждаться каждым её мигом. Радующиеся свершившейся победе жизни над смертью и ни в коем случае не стремящиеся «повторить».
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
*****************************
«Зелёная линия».
Дата выставкома: 11 июля 2020 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 15 июля 2020 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 09 августа 2020 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: Продолжаем тему «спектральных» выставок. На очереди новая — «зеленая» выставка.
О символизме зеленого цвета (вдруг какого-то автора настроит на творческий лад).
«Деревья и кустарники, листья, растения, пейзажи, трава… Планета, Земля, экология, здоровье… Леса, сады, луга, поляны…Всё это приходит в голову при упоминании зелёного.
Чаще всего данный цвет ассоциируется с растительностью. Весенний нежно-зелёный, болотный зелёный, зелёный оттенка пожухлой травы – всё это, конечно, о природе, а природным явлениям свойственно непрерывно изменяться.
Психологически зелёный может трактоваться в качестве тенденции к движению и росту, ведь растения развиваются. С другой стороны, случается, он говорит о незрелости, инфантильности. Вспомним фразу «да он ещё совсем зелёный». Применительно к человеку, конечно.
Зелёный свет светофора – знак открытого проезда. Психологически – свободного пути, свободы действий.
Зелёный – цвет сердечного энергетического центра, а эта чакра отвечает за чувства, любовь, добросердечие, милосердие, дружественность.
В астрологии зелёный является цветом Венеры, планеты любви, и Меркурия, планеты коммуникаций, посредничества и торговли.
Зелёный может считаться символом обновления и возрождения, а также достатка и изобилия.
Зелёный – цвет драгоценного изумруда. По преданию, из него был создан Священный Грааль.
Любопытно, что в язычестве этот цвет считался цветом воды и использовался в ритуалах соответствующим образом.
Видящие считают, что преобладание в ауре зелёного говорит о самодостаточности и сгамонизированности человека.
Зелёными нередко изображают драконов, змеев и прочих мифических существ, имеющих сходство с земноводными.
Будоражит и выглядит магнетическим зелёный цвет глаз. Ему нередко приписываются какие-то особенные свойства. В песнях и стихах их нередко называют колдовскими.
Глаза такого цвета у кошек тоже подчас завораживают какой-то магией.
Оттенки зелёного кажутся свежими и дают ощущение чистоты, что делает их популярными в рекламе. Продукция в зелёных упаковках нередко подсознательно воспринимается как натуральная, особенно если это косметика.
Зелёный цвет считается серединным – он находится между тёплыми и холодными тонами. Наверное, поэтому он и кажется многим уравновешивающим – чувства, пространство или что-то другое».
Был использован материал из статьи Нестеровой Ларисы Васильевны.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
*****************************
«Чёрное на белом, белое на чёрном».
Дата выставкома: 15 августа 2020 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 19 августа 2020 года в 16.00.
Дата закрытия: 13 сентября 2020 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: выставки чёрно-белой графики. Только чёрное и только белое.
«Чёрное и белое — это сочетание в наивысшей степени контрастно, с помощью него достигается четкость и определенность форм. Противоположное значение цветов чёрного и белого сводятся на «нет», образуя полную гармонию. Возможно поэтому, это сочетание любимо во все времена.
Если вы любите определенность и стремитесь к идеальности, то это сочетание для вас.
Чёрно-белое – сочетание леди и джентльменов, а их кредо: элегантность и строгое соблюдение этикета.
Это сочетание также можно считать праздничным, потому что оно достаточно броское из-за высокого контраста. В эпоху чёрно-белой фотографии и кинематографа, это было самое популярное сочетание».
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
***************************
«Красная выставка».
Дата выставкома: 19 сентября 2020 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 23 сентября 2020 года (после развески).
Дата закрытия выставки: 18 октября 2020 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: «Красный – первый цвет радуги. Он олицетворяет волю, порыв, пробуждение, силу, основательность, страсть, уверенность, энергичность.
Если оглянуться на прошлое, обнаружится, что красный очень ценился на Руси. Красными вышивками часто украшалась национальная одежда. Замуж было принято выходить в красном сарафане.
При мыслях о красном цвете в голову приходит: «красна девица», «весна-красна», преКрасно. Как мы видим, это всё о красоте.
Красный традиционно во многих культурах связывается с любовью, романтическими отношениями и т.д. Чего стоит только обилие красного в магазинах подарков перед днём Святого Валентина.
Люди, видящие ауру, говорят, что красный в ней свидетельствует о благополучии и здоровье. В некоторых случаях красный в ауре – это гнев.
Красный в образах – это огонь, тепло, жар, призыв, яркое заявление о чём-то.
Он согревает, возбуждает, способствует пробуждению аппетита. Может быть вызывающим, дразнящим или тёплым.
А для вас красный что значит? Как вы можете использовать его в качестве цветотерапии?»
Был использован материал из статьи психолога Ларисы Васильевны Нестеровой.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
****************************
«Спектральный синий».
Дата выставкома: 24 октября 2020 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 28 октября 2020 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 22 ноября 2020 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: Очередная «спектральная» выставка — «синяя».
О символизме синего цвета (для настроения).
«Синий цвет олицетворение всех холодных оттенков и входит в число трех основных колеров, то есть, служит родоначальником группы цветовых гамм. При его виде в душе возникает некое спокойствие и умиротворение, так как он объединяет в себе все холодные оттенки: цвет морской волны, лазурь, индиго, ультрамарин, васильковый.
У каждого человека есть свои мнения по поводу того, с чем ассоциируется синий цвет. Кто-то скажет, что он символизирует зиму и холод. И будет совершенно прав. В зимнее время, особенно по вечерам, все вокруг приобретает синеву. Происходит это из-за преломления лучей, которые отражают снежную поверхность.
Поэтому перед Новым годом, чтобы создать уютную и праздничную атмосферу, деревья на центральных улицах украшают синими огоньками. Они сверкают, переливаются, а от этого настроение улучшается, и хочется получить в подарок какое-нибудь чудо.
Получается так, что, несмотря на холодность оттенка, синий цвет согревает нас зимой благодаря созданию праздничной атмосферы. В то же время он способен охладить нас летом, так как море, к которому мы стремимся поехать в жару, имеет ультрамариновые гаммы.
Недаром он дает ощущение полной безмятежности и комфорта. Ультрамарин считается цветом удачи. Не просто так в песне поется о синей птице, которая олицетворяет желания достичь своей цели.
Оттенки.
Синий имеет 180 тонов. От ярких до самых серых и тусклых начиная с темно-синего до голубого. Один и тот же цвет многие воспринимают по-разному. Палитра синего включает в себя сине-зеленый, голубой и лазурь.
А уже эти оттенки делятся примерно так: ультрамарин, светло-синий, тенарова синь, перванш, небесный, детский, циан, типографический циан, синий, темно-синий, голубой, берлинская лазурь, черное море, морская волна, васильковый, сизый, ниагара, индиго, королевский синий, сапфир, лазурь, темная лазурь, лазурно-серый, ночной, кобальтовый, лаванда, стальной, персидский, джинсовый».
Был использован материал из статьи Ларисы Куртмуллаевой.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
**************************
«Белая метель».
Дата выставкома: 28 ноября 2020 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 02 декабря 2020 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 27 декабря 2020 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: «Белый цвет является тем, который соединяет в себе все цвета существующего цветового спектра. При мыслях о нём в голове возникают образы, связанные с невинностью, чистотой, свежестью, лёгкостью и чем-то, имеющем отношение к небу или духовности.
Белый зачастую является атрибутом ангелов и существ, символизирующих доброе начало.
Белый – это чистый лист, говорящий о том, что многое можно начать сначала. Белый – это невесомое облако, создающее беззаботное настроение у того, кто смотрит на голубое небо.
Белый – это молоко, питающее детей человеческих и детенышей животных. Белый – это целомудрие невесты, вступающей на путь женщины и готовящейся к тому, чтобы получать опыт супружества.
Белый флаг во время военных действий говорит о перемирии или сдаче. В древности роль такого флага выполнял белый свиток. Позже её стала играть белая ткань, закреплённая на палке. В этой связи вспоминается и белый голубь мира.
При желании белый можно встретить в качестве многозначного символа в очень многих культурах, ведь одно из его значений – свет, а он, в свою очередь – это полнота бытия, благо и нечто божественное, а также откровение. К понятию «просветление» тоже имеет отношение белый.
Белый, как атрибут прекрасного, присутствует, например, в этом: нежные цветы вишни и жасмина, яблони, ландыша, да и многих других тоже. Белые лебеди, облака, покров, появляющийся на земле с наступлением зимы…
О чём ещё говорит белый? Парик судьи – о справедливости. Халат врача и крылья ангела – о возможном спасении. Борода старца и убелённые сединами волосы – о необходимости проявить почтение.
На Руси принято было выбеливать избу перед праздниками. Там же белый хлеб в сравнении с чёрным был более ценным. Доступен он был не всем и не всегда.
Ещё о белом… «Средь бела дня» – «при всём честном народе», на людях, когда светло. Белый жемчуг, белозубая улыбка, белый грим мима, белый медведь, белый одуванчик…
О белом цвете можно рассуждать часами. А Вы что о нём скажете?»
Из статьи Лариса Васильевны Нестеровой.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
************************************
Персональная выставка Юлии Латышевой.
Открытие 13 января 2021 года по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Закрытие 30 января 2021 года.
***********************************
«Самарская губерния».
Дата выставкома: 30 января 2021 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 3 февраля 2021 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 28 февраля 2021 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: выставка посвящена 170-летию Самарской губернии.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
***********************************
Персональная выставка Светланы Кузиной.
Открытие 1 марта 2021 года по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Закрытие 20 марта 2021 года.
***********************************
«Богиня красоты».
Дата выставкома: 20 марта 2021 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 24 марта 2021 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 18 апреля 2021 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: С древних времён красота женщины стала центральной темой в искусстве для многих скульпторов, поэтов, художников и т.д.
Красота женщины еще в стародавние времена была одним из главных объектов восхищения мастеров различных видов искусств.
Женщины почитались как символ неувядающей красоты, благочестия, нежности. Творческие люди восхищались их способностью продолжать род, их почитали как сильных воинов и искали в них вдохновение. Каждый художник изображал женщину по-своему: кто-то реалистично, кто-то идеализированно, создавая образы заботливых матерей, любящих жён или безумно красивых, но бездушных совратительниц, однако, в каждом произведении идея была заложена одна и та же – женщина прекрасна!
В искусстве красота женщины вызывала и будет вызывать восхищение всегда. Прекрасный пол во все времена будет вдохновлять творцов, и не только мужчин, но и самих женщин на создание произведений искусства, воспевающих их красоту. Женщины пленили, заставляли совершать подвиги и делать глупости, влюбляли, делали безумными и счастливыми, приносили страдания и радость. Каждое из этих действий нашло своё отражение в искусстве, и не только в живописи, но и в поэзии, литературе, музыке, скульптуре и многих других видах искусства. Но в живописи, бесспорно, красота женщины продемонстрирована наиболее многогранно и ярко, как символ гармонии и чувственности, силы и беззащитности, чистоты и вечности, нежности и любви.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
*********************************
«Яблоко».
Дата выставкома: 24 апреля 2021 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 28 апреля 2021 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 23 мая 2021 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: Выбор темы обусловлен глубиной и многогранностью образа, а так же популярностью его использования в самых разных жанрах мирового искусства, фольклора.
Организаторы проекта рассчитывают, что выбранная тематика проекта привлечет художников и мастеров самых разных направлений, использующих различные технологии и материалы и будет интересна широкому кругу зрителей.
Идея темы яблока — это не история одинокого фрукта, она бесконечно многогранна. Яблоко — плод древа жизни, символ самой жизни, как реальный образ означает успех в жизни и получение удовольствия от успеха.
В старину на Руси в день Яблочного Спаса совершался особый обряд благословения плодов и принесения благодарности Матушке Сырой Земле. В славянской мифологии яблоко выступало символом плодородия, здоровья, любви, красоты; являлось эмблемой брачного союза, здорового потомства. Плоды яблок, побеги и цвет яблони играли важную роль в свадебных обрядах.
В Христианстве в этот день празднуется Преображение Господне — таинственное преображение и явление Божественного величия Христа перед тремя учениками во время молитвы на горе Фавор, описанное в Евангелиях. Яблоко часто сопровождает младенца Христа (Дж. Беллини «Мадонна с младенцем», А. Альтдорфер «Мария с младенцем», Лукас Кранах Старший «Мадонна с младенцем под яблоней» и др.), являясь аллегорией того, что Христос искупает все грехи человечества.
В европейской традиции яблоко считается плодом с древа познания Добра и Зла, поэтому его изображение было крайне распространено. История об изгнании Адама и Евы из Райского сада является одним из самых популярных сюжетов средневековой живописи.
Проект «Яблоко» — обращение к истории, к истокам. Это сопоставление истории, философии, изобразительных техник и стилей, личностных переживаний, мыслей и мнений авторов.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
********************************
«Есть только миг…».
Дата выставкома: 29 мая 2021 года в 16.00 по адресу: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Дата открытия выставки: 2 июня 2021 года в 16.00.
Дата закрытия выставки: 27 июля 2021 года (разбор работ участников выставки после 15.00).
Адрес проведения выставки: ТЦ «Европа» (ул. Фрунзе, 96), 3 этаж, секция 318.
Из пресс-релиза: выставка фотографии. Любое запечатленное мгновение бесценно. Работа фотохудожника — большой труд… и капелька везения.
«Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию.
Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.
Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.
Пейзаж. Очень популярный фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.
Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.
Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.
Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.
Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.
Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.
Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.
Жанров фотографии существует огромное множество. И новые появляются в нашей культуре с завидным постоянством.»
Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/fotografiya
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
Тематика выставочных проектов на 2021-2022 гг.
Проект «День и ночь».
ДК «Чайка» (п. Управленческий, ул. С. Лазо, 21).
Краткое описание проекта: Яркое утреннее солнце несет надежду и бодрое настроение, сумерки и темнота вселяют тревогу и напряжение.
День и ночь как символ добра и зла — популярная метафора.
Но, ведь, и солнце может быть палящим, слепящим, а ночь – теплой, уютной и тихой.
Что несет сила света, что дает образу цвет света, какое настроение возникает, если нет света и погасли последние лучи.
Игра светотени искажает формы и образы предметов, лица, силуэты до неузнаваемости.
Художникам предлагается рассмотреть один и тот же объект в разном состоянии, рассмотреть изменчивость объекта, перепады света, показать жизнь до и после заката.
Каждому художнику предлагается выполнить работы с изображением одного объекта на 2 темы:
1. День;
2. Ночь
Выбор объекта и выбор техники не ограничен.
Проект «Верю-не верю».
Адрес проведения выставки: ДК «Чайка» (п. Управленческий, ул. С. Лазо, 21).
Краткое описание проекта: Известная фраза: «Глаза — зеркало души!». Мы часто говорим: «У него глаза хорошие». Или: «…Да все по глазам понятно!»
Что стоит за взглядом взрослого или старика, человека в грусти или в радости? О чем говорят нам глаза животных? Некоторые видят глаза растений или предметно-пространственной среды вокруг нас — они все на нас смотрят. О чем хотят сказать, и слышим ли мы их?
В сегодняшнем мире все чаще слова ничего не стоят! Глаза не соврут. Ведь это – зеркало души. Правду не скроешь.
Верю тебе — верю твоим глазам. Или не верю.
Глаза несут истину.
Значит надо учиться «читать по глазам»? Понимать истину без слов. Посмотрим миру в глаза.
Одноформатность материала (40х80 см) — основное условие предоставленных работ, позволяющее улучшить восприятие темы.
Предполагается передвижной характер выставки.
Проект «Уроки прошлого. Самара-городОК».
Краткое описание проекта: Группа самарских художников предлагает присоединиться и посмотреть на город вместе с ними. Самарский городской пейзаж – улицы и улочки, старинные и новые районы – вот основная тема представленных работ. Важнейшая цель проекта состоит в том, чтобы продемонстрировать жителям и гостям Самары душевное состояние города, которое понятно чуткой натуре художника. Цветовая гамма или манера мастера определяется настроением произведения. Жизнь города, как и жизнь человека изменчива и многолика: сегодня задумчивая вместе с сумерками и дождем, завтра веселая вместе с солнцем и свежим ветром. В нашем городе есть несколько любимых мест, которые нарисованы всеми художниками, от учащихся детских школ до профессионалов. Однако каждый видит и рисует по-своему, создавая свои образы. Одним из направлений работы экспозиции является привлечение интереса к искусству и творческому процессу, формирование новых отношений со зрителем.
Просветительская работа предполагает популяризацию языка искусства и формирование взаимопонимания между художником и зрителем. Задать вопросы и пообщаться с художниками можно на творческом вечере.
В настоящее время по данной теме состоялось 3 выставки: в Русском центре г. Самары, в ТЦ «Невский».
Проведены творческие встречи с художниками.
Проект «Уроки прошлого. Волга-Волга».
Краткое описание проекта: Волжский пейзаж, Жигули, закаты и рассветы, оттепели, зимы, увядания и возрождения после холодов — обладают неиссякаемой притягательной силой, созвучной душе волжанина.
Проект «Уроки прошлого. Лица в истории».
Краткое описание проекта: Важнейшая цель проекта (помимо стандартной досуговой) — развитие чувства патриотизма, чувства гордости за принадлежность к таким сильным и достойным землякам, как атаманы русского казачества — Семен Кольцо, Матвей Мещеряк, Барбоша, строители крепостей по Волге князь Григорий Засекин и его стрельцы, купцы Шихобаловы, Курлины, Наумовы, Челышовы.
На основе архивного материала художниками разработан графический иллюстративный материал, обобщенный единым форматом, единым оформлением.
Ради популяризации информации экспозиция предусматривает демонстрацию дабл-блока, состоящего из текста (цитаты архивных документов) и графического произведения, иллюстрирующего содержание.
Проект «Праздник урожая».
Краткое описание проекта: Изобилие-плодородие-жизнеутверждение.
Проект «Век машин».
Краткое описание проекта: Индустриальное: город, завод, трубы. Труд — машинный век.
Проект «Традиции авангарда».
Краткое описание проекта: Все «измы».
Проект «Домашний очаг».
Краткое описание проекта: Дом, уют, тепло, интерьер.
Проект «Портрет современника».
Краткое описание проекта:
Уточнения по датам выставкомов, открытия и выставочным площадкам будут внесены позднее.
Также информация размещается на союзных страницах в Фейсбуке https://www.facebook.com/SamaraTCX и Вконтакте https://vk.com/tcx_samara
Если есть желание получать рассылку по электронной почте, пришлите свой адрес электронной почты по адресу elenamarkyshina2@yandex.ru и на него вам будут приходить объявления о выставках.
Организационный сбор с членов союза — 300 рублей, с других художников — 350 рублей.
